W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej Polityce Cookies.

Zamknij

Galerie zdjęć

więcej galerii

"W pracowni artystów"

A pomniejsz czcionkę A standardowy rozmiar A powiększ czcionkę

Miejsce on-line

Kategoria Spotkania

Organizator Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku

Data

Wystawa „W pracowni artystów” to pierwsza w historii muzeum we Włocławku ekspozycja, która pokazuje kulisy powstawania dzieł sztuki. Zaprasza do zaaranżowanych pracowni artystów włocławskich XX – XXI wieku, w których można zobaczyć oryginalne elementy wyposażenia, rekwizyty, szkice, fotografie należące kiedyś do malarzy, rzeźbiarzy, ceramików czy grafików. Ponadto prezentuje zdjęcia twórców ukazujące ich przy pracy, pozujących z paletą czy dłutem.

Różnorodność pracowni, ich wyposażenia, wynika przede wszystkim z profesji artystów. Inne sprzęty są niezbędne w atelier malarza — sztalugi, podesty, draperie, rekwizyty; inne w pracowni rzeźbiarskiej czy ceramicznej, w której niezbędne są kawalety, dłuta, szpachle i materiały — kamień, drewno, glina, gips. Z kolei dla grafika warsztatowego najważniejsze są poza wygodnym stołem czy prasą do wykonywania odbitek — płyty metalowe, klocki drewna czy kawałki linoleum oraz dłuta, wałki itp. Ponadto każdy artysta miał indywidualne potrzeby i upodobania. To powodowało, że zarówno pracownia w jego domu, jak i w miejscu zatrudnienia odzwierciedlała osobowość twórcy. Osobistego charakteru każdego miejsca pracy artyście nadawały ukończone dzieła ustawione na regałach, pod ścianami, szkice, prace nieskończone, czasem nieudane czy uszkodzone realizacje, pomocne rekwizyty, prywatne przedmioty użytkowe.

W Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej w spuściznach poszczególnych artystów znajdują się poza ich dziełami także liczne szkice czy narzędzia pracy. Zbiór jest różnorodny, bardzo ciekawy i po wielu latach gromadzenia, pierwszy raz zostanie udostępniony w tak szerokim zakresie. Kolekcję stanowią pojedyncze „pracowniane” eksponaty i pozyskane niemal kompletne wyposażenia pracowni m. in. Tadeusza Szadeberga w 1994 r. czy w bieżącym roku pracowni ceramicznej Aleksandry Domanowskiej.
Nadrzędnym celem wystawy jest pokazanie atelier, odpowiadających profesjom twórców z wykorzystaniem dzieł wielu artystów, a w ich aranżacji stworzenie miejsc, w których można poczuć atmosferę twórczej pracy.

Cztery pracownie — malarska, rzeźbiarska, graficzna i ceramiczna są kompilacją rekwizytów, szkiców, dzieł należących m.in. do Henryka Sokołowskiego, Aleksandra Laszenki, Jana Stępnia, Franciszka Kwiatkowskiego, Wiesława Dembskiego, Waldemara Dołęgowskiego, Wacława Bębnowskiego, Tadeusza Szadeberga, Wita Płażewskiego, Leona Płoszaya, Marii Brodzińskiej, Janusza Nowierskiego, Kazimierza Borkowskiego, Jana Sowińskiego, Aleksandry Domanowskiej.

Wystawę można zwiedzać również wirtualnie. Wystarczy kliknąć TUTAJ: http://pracownie.wirtualnefoto.pl/

Na ekspozycji zrealizowano cykl filmów dostępny na muzealnym kanale YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCD7ZCU7D2IR0uuH8PY1XYzA

Krystyna Kotula

Scenariusz wystawy – Krystyna Kotula
Oprawa plastyczna wystawy – Magdalena Kolanowska


Facebook